作者丨ayu
编辑丨Amber
普遍印象里，《泰坦尼克号》的关键词永远逃不掉悲壮惨烈的海难事故和刻骨铭心的爱情，后者似乎更容易引起观众的共鸣。“YouJump,Ijump”、“Don‘tletgo”、“Dowson,RoseDowson”等经典台词至今仍流传在70、80后的心中，经久不衰。以你之名，冠我之姓，是我余生唯一可以让你陪在我身边的办法。
年，电影《泰坦尼克号》上映，而后全球迎来“泰坦热”。记者曾在纽约时代广场采访了一个眼睛红肿的女孩，询问后才知道，电影她已经看了14次；年，电影在中国首映，,引发了全民空巷的热潮。上街随机询问路过的情侣，没有哪一对没看过《泰坦尼克号》，影厅里当日热销榜单中，《泰》必是佼佼者，碾压群芳。
时隔14年，年4月，导演詹姆斯·卡梅隆借沉船周年和3D制作特效，携影片卷土归来，不到一个月的时间其票房便飙升至10亿人民币，中国成功超越美国这一本土市场，成为电影《泰》的最大票仓。
不禁疑问，电影《泰坦尼克号》究竟是有何种魔力，能让不同年龄层次的观众一次次沦陷？自愿掏腰包进影院不断重温那剧情早已深入脑海的影片？
（一）自我解构爱情神话，自我投射其中
从男性观众/男性视角/男性心理看来，“Jack为爱死去”这个剧情点的完成时刻，也正是他们观影过程中的高光时刻——我不就是Jack吗？我在密闭的空间（影院）内和他一起面临生存还是毁灭的困境，换做是我，我也会和这位深情专一的男主角一样为爱牺牲。既然如此，我都愿意为你（女方）而死了你还有什么不满足的呢？你怎么能还不满足呢？
Jack的牺牲被观影的他们当成一种男人肯为爱付出奉献的勇气和决心，心态由“我”原来如此的伟大重情到“我”本就如此的伟大重情。
男性观众完成了在观影过程中自我标榜的目的，并为自己的奉献沾沾自喜，哪怕是自上而下的给予。由此，为爱而死被认为是对爱情的最高赞歌。
另一方面，站在女性观众/女性视角/女性心理层面：有一个男人对我死心塌地并且愿意为我而死，我就是这段爱情里的大赢家——女性观众找到了极致的自我存在感。
在电影中《泰坦尼克号》从起航到沉船，全程只由Rose一人讲述，Jack实际上并无话语权，换句话说他的任务就是将自己全权托付给Rose，完成她嘴里塑造的他就够了——即女性通过自己的嘴来构建属于自己的浪漫爱情故事。
深埋心底的思念长达84年，Rose用“平生无憾事，唯失心上人”的心态透过荧屏告知、感染并同化在座女性观众，告知自己“我此生忠贞”，看戏人终成戏中人。
爱情是人类永恒的母体，Rose和Jack冲破阶级羁绊在一起，轰轰烈烈敢爱敢恨哪怕以悲剧结尾，起码也达到了大多数人不能企及的灵肉合一的境界。
时间前进15年回到现实，80后为主导的一代人受后现代思潮、市场经济自由主义以及女权主义等思想的影响，加上现实生活的重压，不少人选择了消解责任、活在当下及时行乐的思维方式。“闪婚”、“短婚”、“裸婚”、“隐婚”等字眼常常出现，不少婚恋方式实质是一场以婚姻为名的“社会焦虑”，爱情一定程度上成为这个物质时代造就的一个“畸形儿”。
这段唯美的爱情回忆背后，现实就像一个“杰克露丝上岸后”的假设命题。在对单纯爱情的坚守和向往渐成泡沫的大环境中，Rose和Jack的爱情就是一股清流。如果说这场刻骨铭心的爱情感动了无数屏幕前的观众，不如说这只是恰好对当下浮躁纠结的爱情起到了一定的的矫正作用。
（二）沉迷集体回忆，借怀旧修复情怀
“怀旧”的英文单词Nostalgia源于古希腊两个单词，nostos（返乡）和algia（怀想），是对某个不再存在或者本就不存在的家园的念想和向往。眷恋过去、热衷回忆是怀旧主体共通的心理活动，处理的基本问题就是怀旧主体如何对待现实和过去的关系、如何协调过去与现实之间的矛盾冲突、如何在真实与想象之间游移。
怀旧意味着可以把过去理想化，把过去的种种渴望而不能实现的渴求进行历史的再组建、再创造。
电影中底层人士的代表、贫穷但却拥有自由灵*的Jack，偶然间赢得船票，踏上了一段本不属于他的奇妙之旅，并且成功获得上流社会少女的芳心。这个情节的设定，一定程度上为小人物完成了一次精神上的造梦。在个人自由大大解放的今天，小人物的迷茫和无助越发明，心灵家园日渐失落，生活上的稳定性、确定性、安全感日渐消逝。
此时Jack的经历便抹上了一层励志色彩:不谄媚自卑，享受着贫穷的自由;畅游世界，不为财富所累，甚至连三等舱的船票都是临时赢来的;而他的爱情也打破了底层小人物爱情的既有套路，击败“高富帅”Karl，获得了“白富美”Rose的青睐，完美的实现了阶级跨越（哪怕是精神上的）。
这让绝大多数自嘲为底层人士的观众，在怀旧情绪中得到一种自我激励，完成了在精神层面上“重返家园”的过程，底层人士在怀旧情怀中不断寻找身份认同。
（三）中式变异性接受与过滤后的自我戏谑与狂欢
韦斯坦因指出:“在大多数情况下，影响都不是直接的借出或借入……绝大多数影响在某种程度上都表现为创造性的转变。”这种创造性的转变与接受者的能动性接受在文化交流史上历来存在。
“文化过滤”有两种表达方式，一是接受方采取文化保守措施，习惯性的抵御异域文化进入本土；二是跨文化的交流中，接受者根据自身的文化传统、审美习惯、价值标准等对源信息进行再选择、再移植、再改造的过程。
按道理中-（英）美两国间的文化差异不应该造成国人对《泰坦尼克号》达到顶礼膜拜的境地，但因为该片在中国被欣赏、被热议、被过滤、被改造，电影重获“新生”，被赋予了影片或历史事件之外太多中国特色：不少影院在影片结束后，有人调侃式高喊“让妇女儿童先撤”；Rose的裸戏为何被删等话题让电影《泰坦尼克号》在中国成了娱乐的代名词。
影片在观众（接收者）看来是一个充满了诸多“空白”与“未定点”的“召唤结构”，当观众依据自己的理解和想象去填充了这些空白与未定点使之“具体化”之后，艺术作品才会最终完成。
换个角度想，Jack-Rose的爱情难道不是西方版的西门庆-潘金莲的衍生吗？未婚夫Karl应该是一个受害者，影片却极力丑化并使人痛恨这个未婚夫，把他描写成Rose和Jack“偷情”的绊脚石；原本勾引别人未婚妻的“男小三”却被认为是经典爱情的白马王子;红杏出墙的Rose也被封为追求自由恋爱的楷模。
以中国为例，为什么这两对情侣会有如此截然不同的评价？这种丧失伦理道德（东方国家的价值理念）的激情宣泄，被植入承载着英国人百年伤痛记忆的泰坦尼克号中，载着好莱坞强势文化霸权，“唯美式”地完成了文化侵略，而被侵占者被埋其中，歌颂可歌可泣的爱情却仍不自知。
可以认为，Jack用死亡逃过了任何文化传统或伦理道德的框架下的谴责与审判，并为短时间、特定空间内的唯美偷情故事画上最完美的句号。
当纪念泰坦尼克号的汽笛在南安普顿的港口再次响起，英国人哭了，为他们葬身海底的先辈;当泰坦尼克号不远万里驶入中国，我们也哭了，为“红杏出墙”而终未在一起的偷情者;而美国好莱坞却笑了……
不可否认，《泰坦尼克号》是部经典佳作，我们也透过电影这面镜子得到了一切我们想要的，有时候有趣的不是电影，而是我们自己。
部分参考文献：
［1］江晓原，《好莱坞大片的极端文化价值观批判》
［2］李显杰，《当代叙事学与电影叙事理论》
［3］王昕，《从多模态话语分析理论解读〈泰坦尼克号〉3D版首款海报》
［4］陈阳，《怀旧营销—记忆中符号的力量》
［5］赵静蓉，《怀旧—永恒的文化乡愁》
-透过电影，看到的都是我们自己-